EJERCICIO DE RELIEVE

El objetivo de este trabajo es representar por medio del relieve conceptos de Wocious Wong, plasmados en su libro FUNDAMENTOS DEL DISEÑO, dado a que el libro es extenso, nos centraremos en algunos de los 12 conceptos mencionados al inicio del libro.

Cada diseño será efectuado en una plancha de arcilla de 15 por 21 cm  y en la técnica de relieve  utilizando en su mayoría las figuras básicas: círculo, triángulo, cuadrado y rectángulo.

Melodía

Si escuchamos la hermosa melodía del piano en moonligth del maestro Beethoven podemos darnos cuenta que cada sonido se encuentra en diferentes planos de importancia en la composición final, es decir el sonido fuerte de una tecla se ve acompañado por un arpegio rigurosamente organizado. Para mi, las melodías son como círculos que comienzan a expandirse, y como otros, más pequeños y débiles nacen a su alrededor.

Analizando este trabajo desde el libro de Wocious Wong, es un ejemplo de concentración a partir de una línea (al alejarse de ella se encuentran menos elementos) además de una similitud por figura y cuenta con una estructura uniforme.

Otoño

Considero el otoño como la época en que las cosas caen, desde las hojas hasta la lluvia y es por esto que titulo a este diseño con su nombre, ya que demuestra como las cosas caen hacia un punto y a partir de este comienzan a extenderse sin seguir patrones.

En conceptos de diseño este es un ejemplo de concentración a partir de un punto; también lo es en cierta medida de radiación ya que podemos ver como los elementos se extienden respetando una forma circular pero a pesar de ello se llega a una irregularidad.                                                                                                                                                         

Compromiso

El diseño se titula compromiso ya que su esquema ascendente me recuerda los pasos del trabajo social, el aumentar de tamaño más que de cantidad lo pongo con la idea de que en el compromiso lo que se necesita es calidad y no cantidad, es obras grandes, no millones de insignificancias.

Este ejercicio puede ser analizado de tres manera, la primera es una similitud de figuras circulares, la segunda una gradación en cuanto a tamaño y por último una concentración en el punto medio de una estructura que se conforma por una figura que da la impresión de ser triangular.

Big Bang

 El caos, el punto de inicio de todo lo que conocemos.  Este diseño me recuerda la manera en que las formas triangulares y piramidales crean aquellas puntas que causan una sensación de desorden pero a su vez de nacimiento. La explosión no sólo es sinónimo de fatalidad si no a su vez de creación y modificación del espacio.

Este diseño presenta concentración a partir de un punto además de un contraste en todas las figuras con relación al fondo, es decir, el hecho de ser tridimensionales ya crea un contraste.

Imagen auditiva:  

Una imagen auditiva es todo sonido que se transforma en retrato. Es la voluptuosidad de una expresión bien articulada. Es la construcción de un concepto, a través de la palabra. Se hace la diferencia, se vive la diferencia, se dice, se ve y se siente. Esto, es tener palabra, la palabra como medio de comunicación no es tan sólo un sonido, es una manera de destacarse y de crear una imagen impactante de lo que somos y pensamos

Analizándolo desde el diseño podemos ver un contraste creado por una textura tanto visual como táctil y una estructura lineal.

Fuego

El fugo siempre tendrá en sí mismo un contraste, la materia consumida que se transforma en su llegada y toda aquella creada a causa del mismo, por esto en este diseño represento lo que causa el fuego al lugar donde nace y a su vez donde muere.

El contraste interrumpe en este diseño una serie de figuras similares, por consiguiente, también se presenta similitud y una anomalía.

Urbano

Este es un caso exacto de anomalía si lo analizamos desde el diseño y además de una concentración en los bordes pero sin un patrón determinado. Existe una similitud de figuras la cual permite que el círculo sea una anomalía.

Lo nombré urbano ya que desde los inicios de las ciudades el círculo ha sido una excepción en su estructura, el espacio abierto como las plazas realza siendo una anomalía arquitectónica.

Lapso

Un lapso de tiempo es tan sólo ese instante que delimitamos de alguna manera, las horas, los minutos y los calendarios los considero nuestra propia estructura formal para controlar el tiempo, y aquellos lapsos que definimos pueden ser como queramos son sólo pedazos que resaltamos de esa rigidez que consideramos el tiempo.

Palabras numéricas.

En todos los idiomas se manejan diferentes reglas gramaticales y sociales al utilizar las palabras pero ellas ademas de los números, a pesar de ser gráficamente variables, todos son transiciones leves de las formas básicas. 

Este diseño muestra una transición desde una circunferencia hasta la letra g pasando por la letra a en el elemento central, diseñado en solo 3 pasos es una gradación rápida en el que la forma llega a otra cambiando el significado inicial.

Humanidad

Considero que la humanidad está cortada con la misma tijera, por esto la asocio con una estructura rígida y formal. Pero al entrar en diferencias, es el realce de sus miembros lo que determina otro tipo de importancia. Por esto titulo el diseño humanidad haciendo referencia a las metas que pueden se cumplidas por quienes se esfuerzan en hacerlo.

Desde el diseño esto es lo que llamamos una estructura repetitiva y que al realzar unas de sus subdivisiones causa una concentración por ausencias. 

Sentimiento
Considero que sí los sentimientos tuvieran movimiento, estos, parecerían escurriendo, todos desde aquel punto donde nacen siendo cada vez más fuertes y parando en un punto en donde ya han dejado una marca lo suficientemente grande para ser analizados. Se quedan atrapados en un punto, dejan de fluir sin necesidad de desaparecer.


Este diseño presenta una estructura de concentración a partir de la parte superior, además de una similitud por asociación y forma en las figuras.

Conceptos de Wocious Wong utilizados para el ejercicio de relieve del libro Fundamentos Del Diseño. 

Estructura: La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño.

Por regla general, impone un orden y predeterminan las relaciones internas de las formas en un diseño.

Siempre que exista un orden, existe una estructura.

Estructura formal: Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida las cuales habrán de guiar la formación completa del diseño.

El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones con sensación de regularidad. 

Estructura activa: se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo, las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen

Concentración: Se  refiere a la distribución de módulos,  pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas  del  diseño o levemente repartidos en otras.

Retícula básica Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida. Al hacer un cambio en su estructura se convierten en espacios rectangulares

Gradación: Cambio gradual de manera ordenada creando una sensación de progresión. En este ejercicio se utiliza la gradación en la figura es decir un cambio real de esta que puede ser por la unión de otro elemento y también la gradación en el aumento o la disminución del tamaño del modulo.

Radiación: Las subdivisiones o módulos giran alrededor de un eje central, en la radiación centrifuga las líneas se irradian desde el punto.

Similitud formas que se parecen entre si sin ser idénticas, en este caso utilizamos la similitud de figuras, la misma figura, diferente tamaño.

Anomalia presencia de la irregularidad en un diseño en el que permanece la regularidad, un elemento singular o en su defecto solo una interrupción a este.

Contraste es una clase de comparación por la cual las diferencias se hace más claras.

Marzo  23

Este día, ademas de efectuarse la corrección del dibujo realizado la clase anterior, asistimos  a una charla  con una artista canadiense invitada a la universidad quien nos presentó  una  breve exposición de su trabajo, su aprendizaje  y su manera de pensar acerca del mundo artístico, como abre bocas al taller dictado en la universidad sobre el libro arte.

La presencia de esta artista en la universidad demuestra los alcances del  ámbito artístico a  nivel tanto  internacional como local, además de mostrarnos su gran calidad humana y su intención de transmitir la idea que  llevan sus obras artísticas, siendo esta una charla que  permite ampliar nuestra idea profesional  y a la vez personal acercándonos a lo que es el arte y sus maneras de expresarse.

El jueves 12 de abril se inicia  el proceso de elaboración   de la plancha sobre la cual  se trabajará el  relieve, la cual tiene un grosor  de   un  centímetro  aproximadamente. Es muy importante   quede pulido por los métodos mencionados en la entrada anterior. Luego   de esto,  el  dibujo  realizado  se pone sobre la plancha  y  con  un  elemento  de punta roma se repasan  las líneas, pasándolo de esta manera a  la arcilla.

Me parece  que  la plancha presenta  una gran dificultad ya que aunque  la arcilla sea lo suficientemente plástica es complejo  y  necesita una correcta  utilización  del agua con un proceso bastante  riguroso. Además, las piedras y otros materiales orgánicos  que se  encuentran  en la arcilla pueden crear irregularidades.

Para empezar el relieve,  lo primero que debemos hacer es analizar el modelo, para encontrar cual es  el primer plano,  es decir, el elemento mas próximo  a  nuestra  ubicación ya que  este, será el de  mayor  relieve. Lo  más lejano, queda a nivel  del plano cero,  es   decir  queda al nivel de la plancha, dando  así el efecto de perspectiva. 

Siguiendo este proceso, mi trabajo  inicia  con  la esquina  de la  tabla, la cual sería el   primer paso  como  podemos ver en la fotografía.

Después de esto se determina cada elemento a que plano pertenece y se comienza a hacer un relieve de menor altura para simbolizar la lejanía de estos. Es importante tener en cuenta que cada elemento debe encontrarse con el plano anterior, dando así la sensación de volumen y de que están apoyados sobre la tabla.

Como proceso personal, decidí trabajar primero los elementos a grandes rasgos y después, concentrarme en los detalles, aun así, sin dejar los elementos a medio camino durante el trabajo.

Para conservar húmeda la arcilla se debe envolver la plancha en un trapo mojado y en plástico, de manera que tenga poco o ningún contacto con el aire (remojando el trapo húmedo continuamente y la plancha directamente)

La altura del primer plano es la altura máxima del segundo, y así sucesivamente por esto, es importante la elaboración de estos en orden, también se debe tener en cuenta que todo elemento sobre la tabla debe llegar al plano de esta, es decir, un plano 0 en relación a la tabla, además demostrar cierta sensación de volumen que comprobará que el elemento en la realidad es tridimensional, debe tener continuidad con la forma.

La manera más sencilla de realizar el relieve correctamente es enmarcar cada elemento en un prisma o figura tridimensional (en este caso el cráneo está implícito en una esfera, la botella en un cilindro y el cubo y la esfera en sí mismos).




Después de realizar las figuras correctamente el siguiente paso es comenzar a detallar ya que la limpieza es uno de los puntos mas importantes en la elaboración de un relieve y el insinuar correctamente el volumen de las formas. La segueta, las espátulas y las gradinas (elementos de alambre que sirven para retirar arcilla) son partes principales de este proceso, el cual comienza a darle una nueva cara a el trabajo, por medio de este proceso me di cuenta que la limpieza es un aspecto es necesario para encontrar los errores y que cada detalle por mínimo que sea cambia la obra por completo. 

Este proceso fue terminado los primeros días de mayo. 

Marzo 22

Se entregó  un  trabajo de  consulta en el cual debíamos averiguar acerca  de  la   cerámica  y  la arcilla, teniendo en cuenta conceptos históricos  y  conceptos  básicos  de  éstas, como  sus propiedades  y sus  clases.

Este día  se comenzó  con el trabajo de Relieve, el cual consistirá en realizar un bodegón. Este presenta 5  elementos: un cráneo, una esfera,  un cubo, una botella y  por  último, la  tabla en la cual estos están  ubicados.

El  primer paso del  trabajo  consistía en realizar un dibujo de la vista del bodegón en la que estábamos ubicados aplicando  los conceptos necesarios de perspectiva  y  dimensiones, realizado a lápiz 6b  o  carboncillo sobre papel  periódico, bond o edad media. Los siguientes pasos se deben realizar en la arcilla. 

Me  pareció excelente  la realización  del dibujo,  ya que después de  pequeñas  correcciones del maestro  pude entender que  cada línea tiene su  importancia dentro de una composición además de manejar  adecuadamente  el espacio. Considero  este como uno de los  pasos mas importantes para realizar un correcto trabajo bidimensional o tridimensional ya que permite un acercamiento directo con la obra. 

Dibujo en proceso

Marzo 16

Ejercicio texturas

Las texturas ayudan en  la  definición del  objeto y  del material dándole  calidad  al modelado,  complementando la  forma.  El objetivo de este ejercicio  es  realizar en relieve, texturas de diferentes elementos con el fin de que  sean  fácilmente  diferenciales y  además, que aprendamos a  utilizar  diferentes materiales del entorno para crear el realce o  las incisiones necesarias,  con  esto,  el  trabajo  tridimensional  quedará con una mejor calidad.

Se trabaja sobre una plancha de arcilla, es decir, una capa uniforme de arcilla sobre la tabla cuyo tamaño  depende del trabajo a realizar. Lo importante de este proceso es sacar el aire que pueda quedar entre la arcilla y comprobar que esta sea pareja. Para sacar el aire de manera adecuada primero se deben hacer una serie de rollos con la arcilla, y después de esto aplanar haciendo presión con el tubo de pvc de manera uniforme y en varios sentidos, despues, pasando los dientes de la segueta en varios sentidos se confirma que esta sea plana (en donde estos no rayen  quiere decir que hay  una  irregularidad)

Los materiales utilizados fueron: Espátulas de madera, tabla  tamaño cuarto, segueta,  tubo de pvc  para aplanar la arcilla, agua para mantener la arcilla humeda y plastica y  demás materiales de limpieza.  Considero  que este  ejercicio fue   de  gran utilidad  para la comprensión inicial de en  que  consiste el modelado, ya  que  era un tema desconocido con anterioridad para mi. Me agradó realizarlo y me pareció  una manera bastante sencilla de entender la relación directa de la  textura con la arcilla, utilizándola como   acabado  y mejorado de una obra en cualquier material, acercando mucho  más  a  la   realidad  y  a  la comprensión de la idea  a transmitir.